De tekst is er. De rollen zijn verdeeld. De datums van de repetities en de voorstellingen liggen vast. We zijn klaar om erin te vliegen, ons in het stuk vast te bijten en ons in onze personage te verdiepen. Maar hoe doen we dat nu precies? Hoe beginnen we hieraan?
Genres als boulevard- en deurenkomedie, farce en vaudeville zijn nog steeds onmiskenbaar populair bij veel theatergezelschappen en hun publiek.
Wil jij van jouw volgende voorstelling een visuele parel maken, maar voel jij je beperkt door de aanwezige techniek?
Wil jij van jouw volgende voorstelling een visuele parel maken, maar voel jij je beperkt door de aanwezige techniek?
Meer en meer wordt er in de cultuurhuizen geïnvesteerd in LED-belichting.
Een organisatie van WISPER
Licht en techniek ondersteunen een voorstelling. Zij helpen bij het maken van een beeld, sfeer, omgeving en gevoel. Met enkele eenvoudige begrippen leggen we uit hoe je met simpele lichttechnieken je spelers kan ondersteunen, de juiste sfeer kan oproepen.
Dompel je onder in de wereld van de theaterbelichting, en leer met niet meer dan enkele lampen de juiste sfeer voor elk stuk te scheppen.
Vaak weten we als regisseur perfect waar we naartoe willen en hoe alles eruit moet zien. Maar hoe bereiken we dit?
De moderne podiumkunsten zoals we ze vandaag kennen zijn het gevolg van een boeiende en gevarieerde geschiedenis.
Een voorstelling maken is meer dan een tekst uit het hoofd leren en deze opvoeren. Een voorstelling creëert men en wordt opgebouwd. De keuze voor een bepaalde speelstijl, een decorelement of een specifiek rekwisiet, kan voortkomen uit het creatieproces.
